Salzburg’da iki çılgın oyun için yeni hayatlar


SALZBURG, Avusturya — Arthur Schnitzler’in “Reigen”inin 1920 galası Berlin’deki bir tiyatroda isyana yol açtı. Bir yıl sonra Viyana’da işler polis tarafından kapatıldı. Kısa bir süre sonra, oyun yazarı, ahlaksızlıktan yargılandı, Almanya ve Avusturya’da daha fazla gösteri yapılmasını yasakladı. Hayatın her kesiminden bir karakter kadrosuyla bir aşk hikayesi atlıkarıncası olan oyun, 1982 yılına kadar, Schnitzler’in ölümünden yarım yüzyıldan fazla bir süre sonra tekrar Almanca olarak oynanmadı. Bunun yerine, Max Ophüls ve Roger Vadim’in Fransız film uyarlamaları da dahil olmak üzere ünü çevirilerde yayıldı.

Geçen hafta, Schnitzler’in hit skandalından esinlenilen yeni bir parça, etkinliğin açılış günlerinde yeniden işlenmiş iki klasikten biri olduğu Salzburg Festivali’nde prömiyer yaptı. Salzburg Festivali, elbette, her yaz gerçekleştirdiği yüksek profilli opera prömiyerleri de dahil olmak üzere, müzikal teklifleri ile tanınır, ancak tiyatro, Salzburg’un en eski geleneğidir. Jedermann, Hugo von Hofmannsthal 1920’de ilk festivali açan festival. Bu günlerde, festival oyunları fahiş fiyatlı operalardan daha çeşitli bir kalabalık çekiyor, ancak Salzburg birinci sınıf bir etkinlik olmaya devam ediyor ve seyirciler tipik izleyicilerinizden daha lüks (ve genellikle daha yaşlı). Berlin veya Hamburg’da.

Letonyalı Amerikalı yönetmen Yana Ross, Salzburg’daki ilk filmi için, 50 yaşın altındaki Avrupalı ​​yazarlardan, kaba bir kılavuz olarak 10 cinsel ilişki öncesi ve sonrası diyalog döngüsü olan “Reigen”i kullanarak yeni sahneler tasarlamalarını istedi. Sonuç, orijinaline çok az benzerlik gösteren 21. yüzyıla bir övgüdür. Çeşitli yerleşik ve gelişmekte olan yazarlardan oluşan bir grup tarafından kısa dramatik metinlerin bir antolojisi olarak, hem çeşitlidir hem de belki de kaçınılmaz olarak eşitsizdir.

Ross onları lüks bir restoranda güzel bir prodüksiyon setinde bir araya getiriyor. Akşam boyunca, sürekli hareket halinde olan çiftler, bir yemeğin sessiz mahremiyetini paylaşmak için buluşurlar, masalar ve içindekiler büyük, eğik bir aynaya yansır. Yedi ana oyuncu, Maurice Ravel’in “La Valse” ezgileri veya elektronik ve pop müzik eşliğinde sahneden sahneye dans ediyor.

Orijinal oyunun açılış sahnesinin zorlu, deneysel bir yeniden anlatımıyla prodüksiyona başlamak sahte bir pas gibi geliyor: hevesli bir fahişe ile isteksiz bir asker arasındaki bir buluşma. Avusturyalı Lydia Haider’in abartılı ve kaba konuşmayı karıştıran şiirsel yeniden yazımı, oyuna rahatsız edici bir giriş. Ve İsviçreli oyun yazarı Lukas Bärfuss’unki Erotik atlıkarıncanın tam bir daire çizdiği son sahnenin rahatsız edici ve gerçeküstü versiyonu, aynı derecede kafa karıştırıcı ve şifreli.

Ancak bu arada, Finlandiyalı yazar Sofi Oksanen’in oyunun bir asker ve bir hizmetçi arasındaki ikinci diyaloğunun kararlı bir şekilde çağdaş yeniden anlatımıyla başlayan yapım, daha sağlam temellere dayanıyor.

Oksanen’in versiyonunda, bir adam yemek dağıtım kuryesiyle interkom üzerinden flört eder, ardından akşam yemeğini paylaşma davetini kabul ettiğinde panikler. Onun önünde, acı verici bir şekilde garip. Sonunda, müvekkilinin aşırı sağcı bir internet trolü olduğunu öğrenir ve bu, hissedebileceği herhangi bir çekiciliği bozan bir ifşadır. Tabita Johannes, onu oturma odasına çeken sürüngene saldırmadan önce postaya nazlı bir merak verir. Oyuncu kadrosunun çoğu gibi, prodüksiyonun Eylül ayında başlayacağı Zürih’teki Schauspielhaus’taki oyunculardan oluşan Johannes’in göz kamaştırıcı dönüşlerinden biri. (“Reigen” yazarlarının çoğu kadındır ve kadın karakterler genellikle erkeklerden daha iyi yazılmış ve daha ilgi çekicidir.)

Johannes ayrıca, Schnitzler’in genç bir adam ve bir hizmetçi arasındaki diyaloğunun #MeToo dönemindeki bir uyarlamasında, patronunu kendisini zorlamakla suçlayan bir kadın olarak karşımıza çıkıyor. Fransız-Faslı yazar Leïla Slimani’nin sahnesinde, kadın işverenini mahkemeye veriyor ve burada seri tacizi acı dolu ayrıntılarla anlatıyor. Johannes, başka bir yerde, orijinal oyunun seksi tarafına yaklaşan tek kişi olan Berlinli yazar Hengameh Yaghoobifarah’ın bir sahnesinde, eski bir yazarın gizli sevgilisi olarak baştan çıkarıcı ve manipülatif tarafını gösteriyor.

Macar yazar Kata Weber’in yazdığı bir bölüm de dahil olmak üzere, kırklı yaşlarının sonlarında, kariyerinin orta yaşta buharlaşacağından korkan bir aktris hakkında da dahil olmak üzere diğer birkaç bölüm garip. Lena Schwarz’ın gösterişli performansına rağmen, bölüm klişe olarak karşımıza çıkıyor ve konu dışı görünüyor.

Prodüksiyonun en büyük bahsi, Rus yazar Mikhail Durnenkov tarafından yazılmış bir anne ve oğlu arasındaki Skype görüşmesidir. (Bölünmüş ekran videosu sahneye yansıtılır.)

Şu anda Finlandiya’da yaşayan Durnenkov, Rusya’nın Şubat ayında Ukrayna’yı işgal etmesinin ardından bölümü yeniden yazdı. Bir aile dostunun bir protesto sırasında bir adamı öptüğü için tutuklanmasıyla ilgili açılış argümanı, oğlunun daha sonra sürgüne gideceğini ifşa etmesinden daha iyi sonuç verir. “Biz burada yaşadığımız sürece bizim adımıza savaşıyorlar. Onlara bu hakkı vermeyeceğim” diyor muhafazakar annesini ikna etmeye çalışarak. Durnenkov’un savaş karşıtı bir açıklama yapma arzusunu anlayabiliyorum, ancak fikirleri yeterince dramatize edilmemiş ve sahnesinin diğerleriyle nasıl bir ilişkisi olduğu belirsiz.

“Reigen”in prömiyerinden birkaç yıl sonra, Berlin, 1929’da Marieluise Fleisser’in “Pioneers in Ingolstadt” yapımıyla bir başka efsanevi Weimar Cumhuriyeti tiyatro skandalını ateşledi. Bavyera’nın memleketi Fleisser’de geçen oyun, kırık bir köprüyü onarmak için kasabada görev yapan duygusuz bir asker olan Korl’a aşık olan genç bir kadın olan Berta’nın kaderini takip ediyor. İzleyiciler oyunun cinsiyetçilik ve küçük kasaba askeri zulmünü tasvir etmesi karşısında şok oldular, ilk kez yapımın yönetmenliğini yapan ve Berta’nın bekaretini Korl’a kaptırdığı sahneyi sahneleyen Bertolt Brecht tarafından süslendi. sevişmeleri. .

Ivo van Hove’un yeni Salzburg Festivali prodüksiyonunda bu sahne Brecht’in yapabileceği her şeyden çok daha açık. Belçikalı yönetmen bunu açık bir şekilde bir tecavüz sahnesi olarak sahneliyor; Korl, Berta’yı çığlık atarken ve büyük sahnenin çoğunu kaplayan sığ suda çırpınırken iğneliyor. Pek çok şiddet eyleminden biridir – taşlama, işkence, boğulma vb.

Eylül ayında transfer olacağı Viyana’daki Burgtheater ile yaptığı bu ortak yapımla festival çıkışını yapan Van Hove, “Pioneers in Ingolstadt”ı Fleisser’in daha önceki bir parçası olan “Purgatory in Ingolstadt” ile hamile bir kız öğrenci ve eski bir genç kız hakkında bir araya getirdi. kurtarıcı kompleksi olan sınıf arkadaşı. Koen Tachelet’in yeni bir senaryosu, iki oyunu sorunsuz bir şekilde bir araya getiriyor, ancak tamamen inandırıcı değil. Oyuncular, Fleisser’ın soğuk, sert diyaloğunu duygusal olarak ham performanslarda hayata geçiriyorlar, ancak iki buçuk saat geçirmek için sefil bir şirket. Sahnedeki tüm bu su, aşağılanmayı ve ıstırabı temizleyemez. Sahnelemenin tüm şiddeti ve zulmü de bir öfke heyecanı yaratmadı. Festival seyircisi isyan yerine kibar ve cömert alkışlarla karşılık verdi.

Regen. Yana Ross’un yönettiği. Salzburg Festivali 11 Ağustos’a kadar.
Ingolstadt. Ivo van Hove’un yönettiği. Salzburg Festivali 7 Ağustos’a kadar.

Kaynak Bağlantısı


Kaynak : https://www.newsrust.com/2022/08/in-salzburg-new-lives-for-two.html

Yorum yapın

Geçici Mail pdf kitap indir instagram takipçi satın al tiktok takipçi satın al SMM Panel PDF Kitap indir